美学职称论文发表论设计素描与绘画素描的区别

发布时间：2022-10-03 21:01 热度：

　　摘要：设计素描与传统绘画素描存在很大的区别，然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练，针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革，有目的的训练学生的创新思维。本文发表在《》上，是美学职称论文发表范文，供同行参考。

　　关键词：设计素描;绘画素描;创新思维;哺乳式教学;设计

　　现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

　　设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

　　设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

　　针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

　　要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

　　倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

　　从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

　　设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

　　1.　物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

　　2.　视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

　　3.　构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

　　在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

　　作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教学应该以创新思维为主线;第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨;第三，基础课的教师还应该了解专业、了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

　　结语

　　从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。

　　参考文献：

　　[1]林家阳着，《设计素描教学》，东方出版中心，2007年.

　　林家阳，冯俊熙着《设计素描》高等教育出版社，2005年.

　　须知：《美术界》创刊于1972年，本刊为月刊，主编：蒋晓东。国内统一刊号：CN45-1048/J，国际刊号：ISSN1002-7416。《美术界杂志》立足西部，面向全国。发表各类美术作品和评介文章，重点推介反映西部民族风情的美术作品。读者对象为广大美术工作者和美术爱好者。本刊连续获广西省第一、二、三届优秀期刊奖。