音乐教育论文发表对声乐艺术教学的几点探索

发布时间：2022-10-03 21:01 热度：

　　声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法，通常声乐指美声唱法，人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音，每一种人声的音域，大约为二个八度。本文发表在《》上，文章指出声乐艺术是音乐教育中的一门重要艺术，要营造氛围，帮助学生树立正确的审美观;耐心沟通，加强唱歌技能方面的多元训练，是范文，供同行参考。

　　初中音乐课当中，学生“有表情的演唱”似乎很难，这主要有以下两个原因：一个原因是学生生理、心理日趋成熟，获得知识和信息的途径增多，表达的情感不再单一，会很在意“别人怎么看”。学生正值变声期，学生的嗓音往往在一学期内就成“公鸭嗓”了，学生唱歌不再自信了，怕其他同学嘲笑。另一个原因是所学歌曲难度增加，学生的演唱技能与歌曲难度产生了矛盾。带着这两个问题我总结了以下经验：

　　一、心理因素

　　1.营造氛围，因材施教，帮助学生树立正确的审美观。要想让学生改变不愿当众演唱的害羞心理，鼓励学生到教室前面进行表演，开始教师可以和学生一起演唱，同时加强对最先表演的学生的鼓励，来激发其他学生的演唱欲望，到最后再鼓励学生进行独唱、二重唱的表演。这样不仅使大多数学生消除了害羞、害怕的心理，同时增强了学生的表演欲望，对其心理素质的耐受力也是一种锻炼。在教学过程中，还要根据学生的不同特征，因材施教。

　　2.耐心沟通，科学用嗓，消除学生对自身嗓音的疑虑。不少学生，在小学阶段唱歌时，声音清脆响亮，而进入中学后，嗓音变得沙哑，音高唱不上去，音低唱不下来，歌声不像以前好听，怕遭同学笑话，所以连上音乐课也不愿开口。这是学生进入了变声期的表现，这时教师要告诉学生不必慌张，也不必担心，这是我们成长的一个标志而已。连续歌唱时间不可太长，要有间歇，可采取听唱结合的方法;用嗓不能过多，不过分地挤压喉咙唱歌，坚持轻声歌唱;教育学生注意生活卫生，加强锻炼，保证睡眠时间，饮食上避免刺激性食物，遇有急性喉炎、感冒及女生月经期间，应避免大喊大叫;也可为学生把歌曲适当降调，来消除学生对自身嗓音的疑虑。

　　二、技能因素

　　在唱歌技能方面我的原则是：少抽象，多形象。

　　1.歌唱的呼吸。歌唱艺术的一切技巧都与气息的运用和控制有关，因此，正确的呼吸是歌唱的基础，也是歌唱的重要原则之一。

　　歌唱的呼吸有呼气、保持、吸气、换气四个过程，比如吸气的时候我们可以让学生想象去闻一朵鲜花，或者是感受一下雨后清新的空气，呼气的时候可以让学生缓缓地吹小纸条，或者假设均匀地去吹桌上的灰尘。

　　2.歌唱的发声练习。歌唱前的发声，好比运动员赛前热身一样，是学唱歌曲不可缺少的组成部分，一般分三个部分，即低声区、中声区和高声区。低声区发声，我采取的是以饱满的情绪朗读式发声。一个学生让他情绪饱满地大声朗读，他很容易做到，比如让学生模仿王刚的声音念个“咪”，学生很容易做到，然后把这个“咪”按刚才的声音延长，或者按刚才的声音模唱一小段旋律，这就是一条很好的发声练习曲。但是你如果告诉他，低音区共鸣在胸腔这一块，把胸腔打开，喉结向下稳定，这个对他们来讲也许很抽象，所以在初中音乐课教学当中还是得多用假设、比喻的方法对学生形象教学。中声区涉及到换声区，因为是变声期，再加上学生演唱技能有限，往往唱到真假声转换的地方就容易破音。这个问题我觉得还是不要去强调理论，只要让学生把发声的元音变窄，控制好气息，声音自然就能转换。至于高音，针对初中生的特殊生理变化，我们还是以轻声哼鸣为主。

　　3.歌唱的语言。美声唱法要求“把字放到共鸣里”，“贴着咽壁吸着念”，以美化歌唱语言的音色。学生对于“咽壁”、“共鸣”很茫然，我们也要求不了每个学生在现阶段用美声演唱我们所学的歌曲，但是我们可以用科学的方法来加强学生的演唱技能。很多学生讲话声音很大，一到唱歌，声音就发不出来。其实唱歌就像讲话，我就利用我们传统戏剧——京剧的念白方式，让学生像念京剧对白一样念歌词，几遍念下来，教师只要旋律一跟，叫学生把刚才的“念白”都连起来，加上气息的支撑，声音就拧成了一股力量。比如我教学生唱《当兵的人》这首歌，第一句“咱兵的人”，本来这句歌词唱出来是多么的坚定、自豪，可是学生心有余力不足，“咱”字上不去。我叫学生对着窗外大叫一声“咱当兵的人”，学生以最饱满的声音漂亮地喊了出来。“好，再高一度，重喊一遍!”以此慢慢高上去。其实不难发现，唱歌只要能保持饱满讲话时的状态，声音就能唱上去。所以，我常常告诉学生，这首歌的歌词，你能读，你就能唱。

　　4.歌唱的表现。歌唱艺术追求的最高目的是形式与内容的统一，具体体现在歌唱中则是“声情并茂”。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。如何表现歌曲内涵，也是中学音乐课中情感体验的一个重要过程，主要表现在以下两方面：①节奏、速度、音色、力度。节奏、速度是情绪和情感的外化，是歌曲的生命。一首歌曲的节奏、速度表现往往能体现一首歌曲的音乐体裁与音乐情绪。如：二拍子、四拍子的进行曲，三拍子的圆舞曲，快板体现欢快、活泼、乐观的气氛，慢板体现哀怨、深思、凝重的气氛等等。②歌曲的内容。歌曲表演强调“未成曲调先有情”，这就要求教师在让学生学唱前了解歌曲创作背景、歌曲的内涵，只有了解了歌曲的真正内涵和主题思想，我们才能有感而发，表现歌曲。

　　音乐教育是素质教育的一个重要组成部分,对人才的培养有着积极的意义。初中音乐课声乐教学，还是应该给学生以深入浅出的技能方法、轻松和谐的环境气氛为学习的基础，使学生想唱歌、爱唱歌、能唱歌。

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