新世纪戏剧发展理论刍议

发布时间：2022-10-03 21:01 热度：

　　摘要：进入21世纪以后，随着社会经济文化的进程，中国戏剧发展逐渐出现了“瓤世纪戏剧兴盛”以及“新世纪戏剧衰亡”两种观点。这两种观点的对错不置可否，但归根结底，戏剧的发展最重要的还是要能审时度势，综合刨新，绝对不能使得积淀着中华传统文化的戏剧在迅猛发展的政治、经济洪流中湮灭。

　　关键词：兴盛;衰亡;小屠场话剧;创瓤

　　一切艺术都要与时俱进，不断创新，不断拓展，才能适应时展的需要，永葆其艺术青春。进入21世纪以后，随着社会经济文化的进程，经历了体制机制变革的阵痛之后，新型戏剧运作模式正在露形，社会对戏剧的新的需求使其重新充满了生命活力。戏剧的舞台艺术综合能力得到极大提高与加强，在内容与形式的统一上、在舞台的完满程度与完整表意上、在对舞台空间的最大发掘与利用上，都达到了一个前所未有的高度;但与此同时，有关“新世纪戏剧衰亡论也十分盛行，有的专家学者认为，现代电子传媒技术的迅速普及和扩大与大众商业消费时代的到来，以及被商品经济主导了的社会的现状，综合导致了现代社会尤其是后工业社会中传统艺术形式的衰亡回观新世纪戏剧轨迹，社会的巨大改观，一方面促进了文艺理论的完善与发展，为文艺繁荣提供了日益丰厚的基础;另一方面又给戏剧，尤其是传统戏剧带来了前所未有的挑战，伴随着经济、文化、交通、传媒技术的日益发展，中国社会正在经历着一场全面的几近彻底的现代性变革，传统戏剧所赖以生存的生活基础、文化土壤正在一步步分崩离析。具体而言，针对以上两种对21世纪中国戏剧的理论观点，我们可分层面进行解读。

　　一

　　、“新世纪戏剧兴盛”论的理论实践基础新世纪的中国剧坛，从舞台形式上看，是始于上世纪80年代“探索戏剧”的合理延续，二十多年前令人耳目一新甚至振聋发聩的艺术手法在新世纪的舞台上已成为常态，新世纪的中国戏剧，参演元素也进行了全方位、系列化、深层次的拓展。各种戏剧样式的参演元素，不仅互相吸收、互相渗透，而且向戏剧以外的各种艺术形式甚至非艺术形式的表演艺术开拓，大胆“拿来，化为己用。

　　例如话剧小品《不差钱》吸收了声乐，相声等表演元素;音乐剧《长河》融音乐剧、黄梅戏、粤剧、越剧等各种表演元素为一炉;话剧Ⅸ暗恋桃花源》更是融合了喜剧和悲剧的元素，同时借鉴歌剧、舞剧的表演风格，从说、唱、捧等方面带领观众进行一场身心交融的视听享受……戏剧形式和风格多样，一个多元化戏剧观念支配下五彩缤纷的舞台局面已经出现，而创造完美的舞台艺术品则成为一致的时代性追求。这种表演元素的新拓展，使也使中国戏剧的总体表演水平登上一个新的台阶，呈现出一派新的面貌。

　　21世纪是人性化时代，“以人为本”已经上升到一定的哲学高度，所以艺术作品的主题意蕴，也便自然地定位在人性化的高度上。中国戏剧的主题意蕴的开拓，也恰恰是在人性化的高度上实现了它的全方位、系列化、深层次的拓展例如上海京剧院推出的新编历史京剧《成败萧何》，就站在“以人为本的哲学高度与历史高度，重新审视了“成也萧何，败也萧伺”这一千古之谜的历史动因与人性基因，对于萧何和韩信这两位关键性的历史人物的千古之悲，进行了鞭辟入里的人性剖析，从这两个人物各自的人性和人格深处，挖掘出令人心灵震撼的根本原因。

　　21世纪是一个多边互动的时代，政治的多极化、经贸的多边化，导致了文化的多元化。许多精品剧目的打造，都千方百计打破院/团的界限，从封闭走向开放，诚遨各地精英加盟，形成强强联手的良好创作态势。例如音乐剧Ⅸ长河》，由著名文化学者、戏剧理论家余秋雨担任文学剧本编剧，由香港著名电影导演关锦鹏担任导演，由黄梅戏表演艺术家马兰和上海戏剧学院音乐剧专业的学生共同演出，名家荟萃、高手云集;至于前两年电影导演大师张艺谋执导歌剧《图兰朵》、舞剧《大红灯笼高高挂》，就更是人所共知的了。所有这些戏剧主创人员的强强联合，都算得上是一种新的开拓。

　　综合上面所述，“新世纪戏剧兴盛”这一说法的支持者认为，21世纪中国戏剧的发展成果是客观的，不论是在内涵还是表现形式方面都值得所有戏剧人认真研究，积极借鉴。

　　二、“新世纪戏剧衰亡”论的理论实践基础“新世纪戏剧衰亡”，这个命题区分出两个层面，第一个层面是指现代电子传媒技术的迅速普及和扩大与大众商业消费时代的到来，所导致的现代社会尤其是后工业社会中传统艺术形式的衰亡。这种观点认为，现代戏剧在中国正在迅速衰落，但是否必定死亡，则很难说。“新世纪戏剧衰亡论”更重要的第二个层面是指，20世纪90年代以来，商品经济已经主导了中国社会的现状，而此种文化生态环境与促成20世纪中国戏剧繁荣的普遍政治化和意识形态化的情形完全不同，这就“在客观上抽取了中国现代戏剧以其原初的政治化和意识形态化基因进一步走向发展活跃的生活基础和时代基础。现代戏剧近百年持续的繁荣与占据社会文化生活重要的地位，的确都与百年中国社会生活政治动荡有着重要的联系，现代戏剧不仅及时地反映了各个历史阶段的政治风云与社会风貌，而且在组织民众、教育民众、鼓动民众参与社会改造方面，也发挥了重要的作用。当年左翼文学运动高涨的时期，并没有走向工农也没有简单去加入左翼戏剧合唱的曹禺，却写出了《雷雨》、《日出等数部惊世之作，而以曹禺为代表的二三十年代的剧家们，之所以具有“将戏剧文学作本格化文化定位的意识和气派”，也与当年的时代精神，与知识分子的社会关怀、革命意识不无关系。所以，如今中国当代戏剧文学家们，是越来越远离了二三十年代戏剧家们的品格，但这很可能只是知识分子品格的衰落，而非戏剧衰亡的必然症候。总之，中国当前的戏剧，之所以衰败于城市，淹没于电影、电视、滔吧、迪厅，恐怕不是因为戏剧失去了生存的条件、繁荣的基础，而是我们人本身，我们的戏剧家被浮华、怯糯’、短视所捕获。

　　如果说现代戏剧现在已相当衰落但未必会很快灭亡，那么传统戏剧，很可能要比现代戏剧更危险。自清末中国启动现代性进程之后传统戏剧就不得不开始发生质性的变化，并随着历史的进程，遭受日益严重的创伤。晚清时节，国难不止，民族危亡，一批启蒙知识分子与戏剧工作者，开始了利用戏剧宣传改良、宣传变革，表现社会问题，从而拉开了传统戏剧现代性变革的序幕。但是随着经济，文化、交通、传媒技术目益高速流动性、全球化的发展，中国社会正在经历着一场前所未有的全面的现代性变革，传统的生活方式、思想观念、习性爱好不仅在城市已发生巨变，就是在农村也日渐式微。如果说京剧、昆曲、豫剧、越剧等大剧种，还有国家、或省级地方政府的专门保护，还拥有相对较多的观众，那么众多的地县级以下的地方剧种，则呈全面洳危之势。虽然从整体上看，戏剧的观众还是一个相当庞大的数字，但无可否认的事实是，多数剧种都在不同程度上陷入了困境。

　　但是总体而言，之于新世纪戏剧，不论是“兴盛”说或是“衰亡”论，都是需要戏剧人所不断审时度势，不断追求想正确的方向迈进的。毫无疑问的是，新时期不论在社会哪个领域，“创新”都是一个关键词，戏剧亦是如此正如国家话剧院院长王晓鹰所说：“新世纪戏剧，创新再次成为了键词。今天我们面临的创新的课题，肯定比当年多得多，也广泛僻多。比如院团管理机制的创新、优质资源整合的创新、社会合作/j至国际合作模式的创新.现代理念进行宣传推广和市场开拓的创，_I，持之以恒地关注教育培养等方方面面的创新。”不论如何，戏作为中华民族千年文化的积淀，怎样才能做到在当下物质、精神文化迅猛发展的新形势下权衡利弊，健康发展，是一代代戏剧人所需终身追求的命题。