探析影视表演教育中的形体教学

发布时间：2022-10-03 21:01 热度：

　　影视表演艺术是演员以自身为创作手段,通过人体动作、表情以及演唱演奏等形式塑造人物形象、传递情绪情感,在银幕或荧屏上奉献给观众的一种表演艺术。解决演员与角色的矛盾是影视表演的核心。形体语言是艺术表演的基石,在人物形象的塑造中与口头语言一样体现“内在的人的精神生活”的任务,某种程度上对口头语言有着很大的补充、加强作用,甚至更具震撼效果。因此,如何提高学生的形体可塑性和表现力,使学生从把握人物外部形体生活特征到激发角色情感,实现角色由外而内的自然协调,是形体教学值得探讨的问题。

　　一、形体教学在影视表演教育中的作用

　　影视表演就是形象艺术,形体是人物塑造的重要材料和工具。声、台、形、表是影视表演教育中的四门主干课程,其中,形体教学是培养学生成为一名优秀演员的基础训练课程。一个成功人物形象的塑造,需要人物行为和肢体语言来展示人物的精神面貌与剧情的发展,运用自如的形体动作在揭示人物的内心世界与性格特征上,有着台词所不具备的强大感染力和震撼力。把握“人的身体生活”是深入“人的精神生活”并升华角色的前提,正如斯坦尼斯拉夫斯基所言,““体现器官和形体技术”展示了“演员的看不见的创作生活”。艺校学生要成为优秀演员,一定要重视形体可塑性与表现力的培养,这是其具备艺术形象创作素质与能力的基本要求。因此,应加强和创新形体教学,夯实基本功,使学生能做到以无声的“肢体语言”弥补语言表达的不足并加以丰富,为其成为优秀的影视艺术工作者奠定坚实基础。

　　二、形体教学中存在的问题

　　长期以来,影视表演教学通常以舞蹈、戏曲身段、艺术体操等形体教学手段训练和培养学生的身体素质和技能。这些外部技能技巧训练使学生在肢体的灵敏协调、柔韧度、对舞蹈风格韵律的掌握等方面得到了一定的提高,但这些成果都没有很好的灵活运用,专业素质与技能未能因此得到有效提高。首先,形体教学与表演艺术创作的脱节,学生的外部形体训练未能与其形体的创作表现力有效的融合起来,教学效果局限于形体素质基础的提升。其次,学生在形体知识技能与艺术创作间的融合实践,缺乏有效地指导,难以做到学以致用。

　　三、“形表合练”的具体措施

　　“形表合练”是指充分挖掘形体知识技能中的表演成分,结合专业表演课程,融合表演元素,进而利用形体训练与表演创作相融合的教学方法,使外部形体训练更好的服务于专业需要,在培养学生形体运用技能的同时,增加表演元素,提高学生人物情感表达、形象刻画的能力。“形体合练”相对于传统的形体教学,其优势在于它更为注重学生形体动作创造力的培养,将形体训练由外而内的从肢体技能训练发展为形体动作感、表现力的培养。笔者就“形表合练”作以下几方面的阐述:

　　(一)形体基本功训练与舞台技能相结合

　　形体基本功训练首要的是规范形体,矫正不良姿态,培养学生身体的舒展性、协调性及柔韧、灵敏度等,使学生能以最具表现力的身体造型来反映人物细致深邃的精神生活。舞台技能课是是形体教学的一部分,其教学内容就是训练学生“艺术化”的假动作,进一步巩固提高形体基本素质。戏剧影视表演尤其是军旅题材中常用到踢、摔、打、擒拿、格斗等表现手段,在教学中,学生要注意动作准确规范,要有技巧和进入人物状态的实战意识。如格斗时既要有攻击的意识,又要在动作上做到准确到位,选择攻击性的步型和形体姿态,力求真实但又不失技巧。

　　摔跌训练的教授上更富有技巧性,如何摔得合理真实又不致负伤是很重要的一点,首先,对打双方配合要默契,在动作的掩护下辅以剧务类似手掌、拳脚击打的声音效果;其次,就是找到身体的支撑点,合理缩短身体摔向地面的垂直距离。

　　舞台技能的教授远不止此,哭、追、跑等形体动作技巧的训练,都有助于使学生掌握形体控制方法,使肢体动作运用自如,进而为学生在形体创作、人物形象的塑造上获得更大的发展空间。

　　(二)借鉴戏曲程式化表演的表现方法和手段

　　这里所指的借鉴戏曲程式化表演,并非是在影视表演教育中的形体教学照搬照抄其外在的表现形式,而是要抓住其核心本质,即戏曲程式化在塑造舞台人物形象上独具魅力的情感表达手段和强烈的内在表现力。生活化形体表演是形体动作表演程式的基础,戏曲程式化在对生活动作的舞蹈化、表演化上的独特表现形式值得影视表演学习者们借鉴学习。

　　首先,戏曲的基本手势和步态是学习的基础。戏曲形体表演的三大要素包括身段、动作、表情,其中步法、水袖是戏曲表演的基本功,这种形体造型上的训练在古今中外的舞台艺术表演中是互通的。培养学生潜在的造型意识,做到“手、眼、身、法、步”融合协调,有助于学生对“形神兼备”、“以神领形、以形传神”含义的理解感悟,同时长期的造型训练也对学生把握不同人物的形体气质有所帮助。

　　其次,借鉴戏曲程式对形象表现力的培养。戏曲的感染力和形象的思想性只能通过简单的舞台结构和少数人物身段、动作的进行展示,与影视表演的现代化制作无法相提并论,但这也正是戏曲程式独特形象表现力的体现。尤其是戏曲动作的内外结合更是影视表演形体教学所应特别注意的,如舞台上的千军万马、大军厮杀都只需以轻描淡写的几个龙套搭配就可以完成。这些程式化的动作在对演员形体训练上可以起到启发式的作用,有助于将角色形象的个性特征与体验自然过渡到表演中去。此外,影视表演与戏曲一样存在程式化的内容,生活化表演中的形体动作如礼貌性的紧紧握手、军人正步也都是程式的约定俗成。

　　再次,“以形传神”是影视表演与戏曲表演的共同点。“形”是“神”的依托,无形则无神。影视表演中形体动作与表演的同时性尤其重要,观众会通过镜头的放大看到传统戏曲表演中可能无法发觉的细节。戏曲表演中水袖的甩,身段的韵律感、台步圆场的快慢都是长期表演积淀下对戏曲人物情绪和内心活动的完美表现。作为形体训练的重要借鉴,教师要引导学生从这些具体的训练步骤中通过“形表合练”,逐步做到“形神遇合”“形表相融”的艺术境界,把传统戏曲的精髓应用到现代影视表演中来。

　　(三)多元化形体表现力培养方式

　　形体表现力一直是形体教学的核心与重点。首先要丰富教学内容,提供较多的训练课目。如爵士舞、拉丁舞等舞蹈元素的训练,这些舞蹈在对肢体技能的训练、心理上的自我释放、形体语言上的交流有重要作用,有助于学生想象力和创造力的发挥。其次,着重加强哑剧元素训练。哑剧要求演员进行内心创作并以形体动作进行表现,这种形体语言就是使具体形态抽象化,抽象的心理活动具体化。这些极具思想性、表现力的肢体动作,有助于舞台冲击化视觉效果的完成。通过这些舞蹈、哑剧元素的表现力培养,最终实现学生形体技能训练的总结与提高。

　　四、结语

　　总之,影视表演教育中的形体教学突破传统,创新思维,“形表合练”教学一定程度上有助于学生形体智能的开拓、表现潜能的挖掘,实现表演知识与技能的全面提高。当然,“形表合练”教学模式仍有待于在教学实践中继续总结、充实和改进,以期在学生的形体训练中发挥更大的作用。

　　参考文献:

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　　[2]路应昆著.戏曲艺术论[M].北京:北京广播学院出版社,2002.

　　[3]孙丽萍.借鉴与融入——话剧表演形体训练浅议[J].戏文,2006,4.