音乐职称论文参考音乐舞蹈新结合应用特点

发布时间：2022-10-03 21:00 热度：

　　目前音乐与舞蹈之间的联系是难舍难分的，对于舞蹈中音乐起的作用不仅是陪衬合适渲染同时也是对整个舞蹈的一种升华。文章对于舞蹈与音乐之间的关系做了深入的研究调查。本文选自：,《音乐研究》致力于祖国传统音乐艺术研究，以“学术质量一流、编校质量一流、服务质量一流”作为办刊标准关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学、民族音乐学、音乐教育学、音乐美学、作曲技术理论、表演艺术理论及音乐科技等方面的研究成果，并提供最新音乐学术动态及专业资讯。

　　摘要：一般来说, 舞蹈演员对音乐较熟悉, 因为他们从学舞蹈开始，就学音乐，和音乐相伴，所以，他们的音乐修养相对来说是比较高的;而音乐家对舞蹈的熟悉就因人而异了。除了少数人对舞蹈情有独中或学习过舞蹈外，大部分对舞蹈艺术知之甚少，因为学习音乐并不要求必须学习舞蹈。

　　关键词：音乐,舞蹈艺术,艺术特点,音乐论文

　　一、音乐对舞蹈的重要性

　　通常，人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们中的很多人来说，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出它的节奏和活力。有人认为跳舞很容易，只要你会走路，就一定会跳舞，跳舞不过是按着节拍走路而已。这种看法不能说没有一定的道理。但是，我们平常走路，仅仅是一种下意识的动作，是受大脑直接支配的普通步伐。而舞步却不是单纯地随大脑的意念而移动的，它还要听命于一种外力的控制和指示，这就是音乐节拍。中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思'完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品，但还是通过走踢踏、脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。

　　从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在远古时代，原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体，我国古代文献中所谓“言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。当时的舞者同时也是歌唱者，音乐与舞蹈的结合在史前阶段是很密切的。古今中外，音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。舞蹈是音乐的回声。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”自古以来，就有“乐舞”之称。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要组成部分，而且舞蹈表演的情绪变化，又是通过音乐节奏的力度与速度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐的旋律、节奏、速度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象。

　　二、舞蹈与音乐的发展

　　(一)、舞蹈与音乐在历史上的联系

　　舞蹈与音乐都是人类最古老的艺术 ,早期的舞蹈和音乐是结合在一起的 ,我国古代就有“舞者 ,乐之容也”、“乐在耳曰声 ,在目者曰容”的论说 ,将舞蹈看做音乐的外形 ,把音乐视为舞蹈的内容。《手记·乐象》中说 :“诗,言其志也 :歌,咏其声也 :舞,动其容也 ,三者本于心 ,然后乐器从之” ,这说明诗乐舞本为一体。同样在《吕氏春秋·古乐》中载 :“昔葛天氏之乐 ,三人操牛尾 ,投足以歌八阙。”指的是 3个手持牛尾 ,边跳舞边唱歌 ,歌词共有八段。从这里我们也能看出乐舞的并存 ,而在遥远的非洲部落数千年的风俗传存的遗风仍是在狩猎、劳动中进行乐舞相伴的活动。后来 ,舞蹈和音乐分化 ,逐渐走向独立的发展道路 ,相对形成和突出了各自艺术特点。前者 ,成为时间 ,空间和视觉的艺术后者 ,成为时间和听觉的艺术。虽然它们成为两种独立的艺术门类 ,但二者的内在联系却从来没有断裂 ,而且这种联系比任何一种艺术的联系都更紧密 ,并始终保持着你中有我 ,我中有你的状态。对于舞蹈来说 ,这种现象就更加明显和突出 ,甚至于没有好的音乐就不会有好的舞蹈。中外许多著名的学者都认为在原始艺术中 ,音乐、舞蹈和诗歌是紧密结合在一起的,它们突出特点都具有鲜明的节奏。在以后漫长的岁月中 ,尽管诗歌、音乐、舞蹈经历了相当长一段过程之后 ,逐步分化 ,但不管经过怎样的时间流程 ,音乐始终伴随舞蹈 ,乐舞乐舞即乐且舞。

　　三、舞蹈和音乐的外在联系

　　(一)、旋律

　　有人说“音乐是舞蹈的灵魂”，也许过于强调了“音乐”;但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术，离不开音乐却是千真万确的。乐曲是凭借声音创造听觉的形象;舞姿是凭借形体创造视觉的形象，二者合为一体，才构成了时间与空间相结合的舞蹈艺术形式，所以舞蹈离开了音乐(广义的说)几乎就不复存在了。在我国古代“乐”和“舞是不分开的。“乐”就包括“舞”，那时人们认为“舞”是音乐的形象化，所以舞蹈作品也多是以“曲名”来命名的，如扬贵妃跳的“霓裳羽衣舞”，名叫《霓裳羽衣曲》;唐代的战阵舞蹈叫《破阵曲》;谢阿蛮跳的“凌波曲”名叫《凌波曲》等等。当时“编导”也往往是熟通音律的音乐家。现在音乐和舞蹈的关系是密切分不开的。在一般情况下，根据作品的内容写出的舞蹈音乐，就是编导和排练的依据。

　　舞蹈音乐给舞蹈动作语言性和情绪性的发展、深入，同时也借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象，表达的思想内容的任务。所以说舞蹈和音乐的关系如鱼和水，似水乳交融。

　　(二)、节奏

　　在音乐和舞蹈的密切关系中，还有一点更需要注意的就是“节奏感”。节奏起源于劳动。古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势，表现在舞蹈中的则是节奏的快、慢、强、弱、起、伏、跌、宕。不同的节奏可以突出不同的思想情绪，所以说“节奏是表达人的感情力度的基础”，没有节奏舞蹈将难以进行，有时我们见到一些没有舞曲伴奏的舞蹈，但他同样有着音乐的节奏。如在我国传统的民族民间舞蹈中，有很多是不要乐曲而用鼓、锣等打击乐器伴奏的，如：秧歌、高跷、狮子舞、花鼓舞、腰鼓等;还有少数民族中的各种“鼓舞”等，写舞蹈的动与静、进与退、位置的转换等，都是以鼓声来指挥或配合的，也有根本没有乐器伴奏的，但同样存在着音乐的节奏，如彝族民间舞蹈“打跳”(对脚舞)，就是用双脚有规律的踏地声形成了“音乐”节奏。南斯拉夫课罗民间舞团来我国演出过一个《哑剧》，完全凭塌脚和载在手上与脚上的铜铃发出的声响伴奏，同样给人以音乐伴奏的效果，而这样造成默默无言的气氛在表达山区农民倔强的性格方面，给人以很深的印象。我国传统戏曲中，在战斗激烈的场面里，也常有锣鼓突然停止，音乐全无，敌我两方怒目相峙，或者在“无声”中进入一场更加扣人心弦的搏斗，而后音乐再继续下去。这种音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处理，它有时会起到有乐队伴奏所起不到的扣人心弦的特殊的效果，在舞蹈中突出惊讶和紧张的场面时，也常常这样处理，称为“哑场”或“静场”。