艺术教育毕业论文人物速写问题

发布时间：2022-10-03 10:56 热度：

　　人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。艺术教育毕业论文认为速写的任务就是捉住描写对象的一刹那，我们必须练出心灵手快的本领。速写要了解人体的骨骼、脸部神态。速写要注意速度，要不为环境影响，在短时间内抓住精要。《》杂志是由中国当代书画艺术名家联合会、中艺名(北京)书画院主办出版发行的书画艺术投资类大型期刊.旨在为广大书画爱好者、经营者、书画家、 收藏家提供一个交易的平台，进一步挖掘定中华书画艺术资源，向海内外推介书画名家，引导、促进中华文化产业的快速提升和健康发展。得到了社会各界的广泛赞 誉。其中，国家文化部、驻华使馆、世侨总会、收藏家协会等机构给予鼎力支持与肯定。充分开发中国传统文化资源，展示中华文明，尽显东方神韵，创造性地实现 书画艺术市场化与中国传统文化的交流和融合。

　　摘要：本文紧密结合教学工作实践，主要就如何进行人物速写的有关问题进行了认真研究，提出了一些独到的见解。它对于搞好人物速写研究具有一定的参考价值。

　　关键词：速写;速度;流畅;神态，画龙点睛;肌肉;骨骼

　　速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力;能探索和培养具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。

　　速写要注意速度。按时间的长短可分为速写和慢写。二者之间是有着很大区别的。打个比喻，速写像写草书，慢写像写楷书。孙过庭在《书谱》中写到：“草贵流而畅”。流畅是草书的特点之一，流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势.越能显示飞动的神采。他跟速写的道理是共通的。相传唐代的草书大家怀素和尚以写“狂草”出名。前人评为“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。他在写传世名帖《自叙帖》时是这样描述的，“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字……”，细品《自叙帖》通篇七百字，一气呵成，运笔纵横，气势逼人，神采飞动，可见其运笔迅疾，一气呵成，迅疾骇人，造就了一种旋风骤雨，神采飞动的气势。速写也同样贵在求速，一气呵成而畅快淋漓，画慢了反倒会出现拘谨不流畅的缺点。我们试举几个例子：史国良是人们熟悉的人物画家，史国良作品中的人物造型最大的特点就是快速流畅，达到了很高的艺术水平，着名女画家周思聪曾感叹说：“史国良一个星期画的速写比有些画家一年画的还要多”。徐悲鸿先生擅长快画速写，并且多次救了他的“场子”，在他的一本册页中他用钢笔速写画了泰戈尔和甘地，表现的是泰戈尔和甘地会见时的场面，当时台下聚集了大量的记者和民众，徐悲鸿也在其中，在人潮拥挤的夹缝中以极快的笔触将两伟人会见时的场面记录下来，使得这件速写具有了历史的见证意义。在此之前，徐悲鸿也为甘地画了张速写，那是他与甘地第一次会面时所画的，当时徐悲鸿本想让甘地坐在山石上以衬托他的性格，但当他退后几步准备画速写时，不料身后的老百姓很快将甘地包围起来，有的儿童甚至骑在了甘地的脖子上。徐悲鸿不愧为一代宗师，以他敏锐的观察和对人物的深刻理解，在瞬间完成了这张速写。甘地认为这张快速画成的速写为神来之笔，于是亲自为这张速写签了名。

　　着名画家叶浅予先生曾经说过：速写的任务就是捉住描写对象的一刹那，我们必须练出心灵手快的本领。叶先生经常在首都剧场的最前排画舞台速写，那是最见功夫的，当我们欣赏那简略而流畅的线条，微妙而准确的瞬间动态的传达时，是令我们沉醉惊叹的。

　　绘画人物就避免不了表现神态，人物的神态是多种的，有大惊失色，泰然自若，目瞪口呆，垒神贯注，兴高采烈，勃然大怒……那么我们怎么来表现呢?这就需要我们在绘画人物时要形神兼备，这是画好人物像的基本标准。人脸上最能显示出来的人物的内心活动和喜怒哀乐。脸部表情的变化，是刻画大物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。对于脸上神态的表现眼睛是至关重要的，传说东晋大画家顾恺之画人，数年不点眼睛。人问其故。顾日：“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”阿堵即“眼睛”。顾恺之所认为绘画传神不在“四体”而在“阿堵”。中国有一个神话故事，叫做“画龙点睛”，也就充分说明了画好眼睛对于表达神态的重要性。唐代大理卿张彦远编写了中国第一部绘画通史《历代名画记》。在《历代名画记张僧繇》卷中记载：“金陵安乐寺四白龙不点眼睛，每云：点睛即飞去。人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在”。画龙点睛的典故也就如此而来。虽然这只是一个传说，但充分说明了只要把物体的关键部位眼睛处理好，那么整体效果将更加传神。眼睛是人类心灵的窗户，表现人物莫过于表现眼睛。但是“眼睛”应作宽泛的理解，它可以泛指一切与人的内心世界、人的灵性精神息息相关的东西，可以设想，在雪白的墙壁上只画上龙的眼睛，而无龙的形象，那只眼睛岂不类于一颗黑球?再比如达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》，不就是没有通过眼睛而是通过“永恒的微笑”来获得永恒的魅力的吗?只有把肢体动作和脸部顾盼以及场景道具统一结合起来才能恰如其分的表现他们的神态。

　　人物速写的注意要点还很多，远比建筑速写，场景速写要复杂。其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例是绘画者都要必须掌握的，有一点不准确，外行人就都能看出来，因为越是常见的大家越熟悉，俗语说：画人难画手，画兽难画狗，画树难画柳。这些东西随处可见，画的稍有差错大家都能判断出来。而有的东西，大家没有见过，比如飞碟，外星人，你画错了也没关系，因为他没有参考标准。要进行人物速写，首先必须了解人体的骨骼，人体共有206块骨头。其中，有颅骨29块、躯干骨51块、四股骨126块。由于骨在人体各部位的位置不同，功能各异，所以，它们的形状也多种多样，分别被称为长骨、短骨、扁骨和不规则骨。206块骨头或者单个出现，或者左右成对出现，各自依其不同的功能，按一定方式和力学结构，通过关节、韧带、软骨或骨缝等方式互相连接起来，构成人体的骨骼系统，具有维持机体形态、支撑体重及保护脏器等多种重要功能。肌肉在人的身体中分布很广泛，垒身约有600多块肌肉，几乎占体重的40～50%。在这里我们需要强调的是：我们不是医学解剖需要研究人的全身肌肉，我们主要是要认真研究人体的表层肌肉，重点要放在脸部的咬肌，眼轮杂肌，口轮杂肌等处;胸部的胸锁乳突肌，胸大肌等处;上肢的肩三角肌和肱二头肌，下肢的骨直肌，骨外肌，阔筋膜张肌等处。当我们隔着衣服能够把内部的结构含蓄的表现出来，那这就是高手。有些作者虽然了解了肌肉和骨骼，但是生搬硬套，把着衣的普通男子画成了健美冠军，或者画成了一张解剖效果图，这就是画过了，需要我们在长期的实践中加以矫正以便恰如其分的表现模特。比例也需要注意，生活中的人也不是像书上那样非常标准。笔者有一次亲历，有一次批改学生作业，拿铅笔一量，画面中的女生只有六个头长，不符合七个或七个半头长的比例，但是画的很舒服，一看就知道是班里的那个女生。上课时，我仔细观察这位女生，身体长得短，脑袋长的大，头发又烫了一个爆炸式，还真是六个头长。看来我们在绘画过程中还真是要具体情况具体分析，要处理好普遍性和特殊性的关系。